這是在英國舉辦的首次關于無形的、未知的、隱藏的探討觀念主題的調研性展覽，這里呈現了19世紀下半葉一些知名大師的作品。如安迪·沃霍爾，伊夫·克萊因，羅伯特·巴里，莫里吉奧·卡特蘭，克拉斯·奧爾登堡，也選取了一些已經被認可了的年輕當代藝術家作品。

自從1958年，巴黎Iris Clert畫廊舉辦了伊夫·克萊因個展“在原始的狀態下將感覺凝滯在圖像性的敏感中”中展出清空的畫廊和其中空無一物的玻璃柜后，在過去60年的當代藝術實踐里，關于“不可見的”話題探討一直被不斷提起。一些東西是不可觸摸到的，既不能看到又不能感覺到，但它確定存在的。

關于“空”概念的探討已經有很多次，尤其09年在巴黎G. Pompidou藝術中心展示的名為“空空的”展覽，一次關于“空”概念的回顧展，展廳里什么也沒有，十二個展廳一件可見物品都沒有。06年舊金山Wattis當代藝術學院舉辦的“不可見藝術的簡短歷史”展，策展人拉爾夫·魯格夫也提出過這樣的概念，這次他再次策展的題為：“不可見的：1957-2012關于不看見的藝術”展，在前言里說道：“這是挑戰我們對于藝術的假定能力，通過呈現的視覺特質強調觀者與作品的互動性和交流特性。展覽要求參觀者積極調動自己所有的經驗，而不僅僅是讀著標簽標題和描述內容徘徊在展廳里被動的看著作品。這是一個作為主要觀念上展示的思考：一方面，它引起對創造過程的注意，即每件展出作品背后的想法。另一方面，是觀者個體的想象力，對所見物品的反應與智力考驗。一件作品不再被觀者考慮它的本體特性，而是作為存在的更多內容。

本次展覽呈現了莫里吉奧·卡特蘭的‘Denuncia’(1991)，一份意大利警察記錄了一位藝術家聲稱在他車里失竊的一件不可見作品的官方報告。這份法律證書替代了雕塑本身而展示出來。詹尼·莫提的“神奇的墨水(Magic Ink)”(1989)是一系列用不可見的墨水一劃就消失跡象的圖案，能看到的只有空空的白紙。詹姆斯·李·拜爾斯的“詹姆斯·李·拜爾斯的幽靈(The Ghost of James Lee Byars”(1969-1986)是一個用于匍匐爬行的黑暗隧道，意在表現藝術家死后的精神生活。湯姆·弗里德曼的“詛咒(A Curse)(1992)”，藝術家雇了一個專業巫師去詛咒一個直徑為11英寸的固定位置上的空底座，意在表明這上面有個看不見的雕塑。

“不可見的：1957-2012關于看不見的藝術”展是一個有爭議性的展覽，已經有各種評論和反應，觀點多得和來參觀的人數一樣。有的就是來看看，有的打算來做一件，有的聽說了消息來瞅瞅。當然這是一個值得帶著更多疑問去思考的展覽，給你全新的體驗。這個“常見問題”——藝術是什么?一直在討論著。